跟原版最开始的无人问津不同，因为周铉哲这个世界顶级商业大导演的缘故，这部电影在立项之初就备受重视，换成其他人可能没有这么夸张的公信力，但对于本身就拿过奥斯卡近乎没有失手过的周铉哲来说，还没开拍就直接是带着光环的。
现在即将制作完成，开始在世界各大主要市场过审，自然是引发了全世界的高度关注，在定位方面，很多人是把这样一部电影定位为了剧情片，兴许不会有太过夸张的票房，但注定是影史留名，进入全球各大影视学院成为教材的高分经典电影。
听到总局这边突然松口，《寄生虫》是很快就会过审，然后会在12月5号跟其他主要市场同步上映，各大院线的负责人自然是非常想要引进这部韩国电影，甚至是相较于之前的那些韩国电影给予了一个非常不错的院线分成出来，可谓是极具诚意。
周铉哲今天之所以是把诸葛大圣带过来就有这方面的原因，主要是想看看这样一部电影在内地市场全力上映后的票房，如果真的很可观，已经是有很多影迷懂得欣赏这样的电影，那他会把后面的工作重心慢慢是从超级英雄电影特效大片放到剧情片写实电影上面。
拍超级英雄电影是成为不了真正的电影大师的，随着特效跟电影工业的不断进步，再厉害的爆米花电影也只能是在它出生的那个年代称雄，时间一长就啥都不是，例如阿凡达，再过个几年这也就是部还能一看的爆米花电影，是绝对到达不了大船的高度。
只有反应社会现实，对整个社会产生了巨大影响，可以跨越时代引发所有人共鸣的剧情片写实电影才是永恒的经典。
站在这个角度其实那些颁奖礼还真的是很靠谱，大师跟大导演的区别也正好是在这些地方，所以时机真要成熟了，周铉哲会开始进行这样的脱变，谁还能没点职业追求，他自然也不例外。
《寄生虫》的导演奉俊昊在韩国的知名度可不低，他于1969年9月14日出生于韩国大邱广域市，毕业于延世大学社会系（88级），是韩国那边名气很大的一个中生代导演、编剧。
2000年凭借长篇处女作《绑架门口狗》而出道，2003年凭借惊悚悬疑片《杀人回忆》获得第2届韩国电影大奖最佳导演奖、第51届圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖和新人导演奖。
2006年，凭借科幻片《汉江怪物》获得第44届韩国电影大钟奖最佳导演奖；2009年，拍摄惊悚悬疑片《母亲》，该影片获得美国洛杉矶影评人协会奖。
2013年，执导动作科幻片《雪国列车》，该影片获得第56届亚太电影节7项提名，最终获得最佳美术奖，奉俊昊凭借该片获得第34届韩国青龙电影奖最佳导演奖、第50届韩国百想艺术大赏电影类最佳导演奖。
其实早在2013年，奉俊昊就开始构思一个重要的剧本，起初是以对称的方式来描写两个不同家庭的生活。
2014年，他与话剧导演朴根炯见面洽淡合作的事宜，该片的名字叫做《Decalcomanie》，双方原计划是用奉俊昊写的故事大纲同时开发话剧和电影，由朴根炯写成喜剧，但进展不是很顺利计划被搁浅。
如果没有周铉哲的乱入，在搁浅接近三年后，在2017年9月重新找到灵感的奉俊昊会继续撰写并完善该片的剧本，而这个剧本正式大名鼎鼎拿奖无数的《寄生虫》。
《寄生虫》非常全面地展现了导演奉俊昊的看家本领，朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的社会关怀。
在他高超的调度之下，镜头的视角、角色的演绎、妥帖的配乐强强联手，实现了对观众情绪和反应的百分百掌控，在某种程度上他是最适合《寄生虫》的导演，就算是周铉哲亲自出手也未必是比奉俊昊更出色，因为这不是砸钱就能搞定的。
不过现在毕竟是周铉哲编剧监制的电影，他穿越本身就看过很多遍，甚至是跟管虎这些业内的顶级导演一起研究探讨过，所以周铉哲这个版本的改动也是很大的。
他这版影片中的戏剧化冲突更强烈，视听语言更高效，在镜头画面充满美学上的讲究，在戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁，一方面也有他对社会制度和现状的嘲讽批判。
目的是通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽，同时一些新颖的惊悚、悬疑情节又将观众紧紧吸引到故事中，提高了电影本身对观众的吸引力，而不是很多观众最为反感厌恶的说教式电影。
管虎最近也不是很忙，刚拍完《老炮儿》后，他是跟周铉哲一起去的韩国那边参与最后的剪辑工作，虽然周铉哲也让奉俊昊剪辑了他自己的版本，不过他这边也会亲自操刀，到时候看看哪边的更出色一些。
因为奉俊昊本身是学的社会系，平时也喜欢研究这些，所以他执导的电影是有着强烈的个人风格，社会学专业出身的奉俊昊非常倾向选择与生活贴近的故事题材，挖掘现实生活本身的戏剧性来折射社会现实。
主人公大多是社会底层人士，具备小人物式猥琐感，反传统角色设定；不割裂人物与社会的责任，不将单一地所有责任推给体制与外部。
会进行对体制和人物本身的双重讽刺，强调人物与环境共同作用，全面批判的过程中不偏袒某方；不划分绝对意义的好人与坏人，塑造立体人格，人物极少主角光环附体，不开挂，不赋予人物神性，彻底回归人性。
不过也正因为他的这些特点，他的很多作品非常的压抑，他的电影里没有人能活得高兴，都有各自的无奈跟悲哀。